Pablo y las mujeres

¿Qué se puede contar de Picasso que no hayamos contado todavía? Del artista más terne, tuvimos noticias. No se arredraba ni ante el oficial de la Gestapo que le había preguntado, suponemos que carente de malicia o quizá con desprecio, si él era acaso el famoso autor del Guernica. A lo que el genio malagueño, le sermoneó que "no, ustedes lo hicieron" (se refería con ironía a que La Legión Condor había sido la causante material de la masacre; ver historia completa en este estupendo hilo ). Recordemos que visiones renovadas, alejadas de la leyenda rosada de un París resistente, que sí lo hubo pero también el que se avino a una convivencia más pacífica con los invasores, entre ellos Picasso,  ha salido de los cendales de sombras, con una bibliografía que aviva el interés por una época en la que existieron los matices (1). A pesar de la bravuconada del Guernica, no sabemos si apócrifa, el pintor vivió encerrado en la burbuja de su arte durante la ocupación y fue finalizada ésta, cuando tomó parte más activa en la política y se afilió al partido comunista, gracias a la insistencia de su amigo Aragón. 

El legendario cuadro, que denunciaba la barbarie de la guerra

De Papamanila - Fotografía propia, CC BY-SA 3.0,

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Fuimos conocedores de las  tensas relaciones con el partido, que siempre oscilaron por un fino alambre: el regusto por el lujo, la consagración a las artes amatorias, le convertían en un hombrecillo burgués, es verdad que dotado de un talento desbordante, que hasta reconocían los críticos más ortodoxos del socialismo real. No obstante, en otra parte,  nos hicimos eco de las polémicas que originó el  retrato de Stalin que abría la portada de las Lettres Françaises, para vindicar la figura del dictador en su muerte, pero que le hicieron objeto a Picasso de las críticas más acerbas de su propio amigo, Aragón, devoto de las musas y del estalinismo más duro (en este artículo de El País, las raices de la polémica. ) . De nada le valió a nuestro compatriota, que hubiese creado el símbolo comunista de la paz, la paloma, que tan efectiva fue para reblandecer las conciencias en Occidente, mientras la URSS se pertrechaba de armas hasta los dientes. Que a la postre caricaturizase con semejantes trazas al gran dictador, enemigo declarado del subjetivismo en cualquier expresión artística, no dejaba de ser sin duda irónico. Para mayor escarnio, el Daily Mail se tomó a chacota el retrato, del que hizo una crítica mordaz, comparándolo con la Mona Lisa, por unos aires femeninos "una mujer con bigote"  hurgando de este modo involuntario en las diferencias entre Picasso y sus camaradas(2).

Mona Lisa con mostacho, o Stalin según el Daily Mail

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Incluso abordamos la maestría inusual de Don Pablo con la que se reinventaba pasados los años, lo que le obligó  a trasponer sus propias limitaciones, para escribir de su puño y letra la historia de la modernidad del arte. ¿Qué quedaba del niño que a los trece años había ingresado en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona? Junto a Bracque iba a inventar el cubismo, no quería que la sombra de Matisse se alargase tanto, que trocase a todos los demás artistas en simples convidados de piedra a la fiesta de la modernidad, con Henry de anfitrión. El malagueño, mixtificador y auténtico succionador de ideas , que convergían en su genio, dijo haber tenido una visión ancestral de dos figuras religiosas españolas, que le impelieron a innovar ( ver ¿es el Guernica es una inspiración de las musas o un plagio? ). Más tarde encontró el camino en una exposición de arte tribal, que laceró sus retinas con llamaradas de creatividad por la ingenuidad que desprendían los rostros de los tótems, frente a un mundo moderno que había perdido cualquier rastro de inocencia. De modo, que comenzó a laborar para alumbrar las famosas Señoritas de Avignon, mujeres de vida alegre. La sensualidad de Ingres, o las noches en los lupanares barceloneses habían aflorado en aquella visión mística y de adoración al cuerpo femenino. Sin embargo, no fueron bien recibidas, algún crítico amigo suyo, apostaba que no a mucho tardar, tras el lienzo se bambolearía colgado de una soga el cuerpo inerte de Picasso, después de semejante fiasco. Como solemos decir, con amigos como éstos, para qué quiere uno enemigos.

Dominador y tirano del arte del siglo XX,
la muerte, la vejez y la soledad le devastaron

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pintura-pablo-picasso.htm,

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También ha destilado mucha tinta aquel París primigenio en la vida de Picasso, cuando lacayuno mendigó el favor de una americana rancia, que con todo, mimaba de forma maternal a todos los artistas. Que además fue la muñidora de la famosa frase, origen del nombre de una de las generaciones literarias americanas más importantes, La Generación perdida. Allí, a la mesa de Gertrude Stein, se arracimaban los creadores más aclamados, o aquellas promesas en los que la mujer macerada, intuía un futuro dorado. Que Gertrude mirase con ojos de cordero a su adversario, ¡ otra vez  Henry Matisse! le hacía bajar a Don Pablo a los infiernos donde vegetaba en la vacuidad de la intrascendencia. Era el Picasso más joven que se quería ganar un nombre junto a su amigo, Carles Casagemas, no carente de talento y que gozaba de muchas puertas abiertas en la vasta urbe, que franqueó junto a su compatriota malagueño. Por esta y otras razones, el suicidio de Carles le iba a sumir en una de sus crisis más trascendentales, que le afectaría tanto en su faceta artística como de forma más notable en las futuras relaciones con sus parejas.

El drama se escribe en dos simples actos. Casagemas bebió los vientos por una mujer desinhibida para los tiempos y más viniendo de la católica España, que se llamaba  Germaine.  Pablo y su inseparable amigo, se habían topado con todo un bestiario de criaturas noctámbulas, mientras los desvelos artísticos seguían revoloteando por la cabeza de nuestro protagonista. Parecen días esforzados y de grandes divertimentos, hasta que la amante del amigo decide abandonarle - se ha especulado que quizá  por su impotencia sexual - lo que conduce a Carles a apretar el gatillo contra su sien. Ese recuerdo imborrable, el dolor de la pérdida irreparable, aboca a una honda crisis en el quehacer artístico y vital del malagueño. Da comienzo a su tanto incomprendida como aclamada más tarde Etapa azul. Pablo se rebela por la muerte: él se encontraba cuando aconteció la desgracia en Madrid, y a su regreso a París, lucha por poseer a aquella mujer que había rechazado a su inseparable camarada. Dicen que aquella experiencia traumática, de la efímera fidelidad o  carácter volátil de las mujeres, así lo entrevió nuestro artista, provocó que se aguzasen aún más los rasgos de psicopatía con relación a sus parejas. El espectro de su amigo le persiguió, como si le reprochase que en cópulas interminables, rindiese a la desdeñosa Germaine, cuya renuncia  procuró a Casagemas la desdicha. Así Picasso se refugió en el arte, como hizo durante el resto de su vida, para componer una serie de lienzos influidos por un autorretrato de Van Gogh y El entierro del Conde Orgaz, que le ayudasen a sobrellevar el duelo y la traición al amigo.  Más difícil le resultó olvidar cómo Germaine puso a otro en el lugar del desgraciado Carles, sin reparos.

Autorretrato de Van Gogh, que inspiró las obras que

le dedicó a su amigo muerto Casagemas.

De Vincent van Gogh - 1. Web Museum.

(1) A esta revisión de la Francia ocupada, tenemos como avanzadilla, autores de la talla de Patrick Modiano, merecido Premio Nobel de literatura 2014 y que siguió la máxima picassiana de que en arte, había que asesinar al padre para sobre sus cenizas construir algo nuevo. El escritor francés hizo lo propio con su obra literaria, que en buena parte se adentra en aquella época de traiciones patrias, con vocación desmitificadora (  Céline se posicionó descaradamente del lado de los invasores, ver esta entrada que le dedicamos en el Azogue). 

(2) El genio vivía por aquella época entre tormentas internas, debido a cuitas amorosas - por primera vez le abandonaba una mujer- y se sentía demasiado frágil, porque volvían a brillar sus temores a la edad y a la muerte. La soledad es una red fría de escarcha que invita a la reflexión, con más crueldad en el rechazado.

(3) Contaban que el andaluz repasaba todos los días la lista de amigos supervivientes(otros prohombres tenían debilidad por las esquelas).Esa manía se volvió más recurrente en cuanto falleció su adversario,Henry Matisse.Tempus fugit.